瑞士巴塞尔国际艺术展览会：巴黎展肯尼迪·扬科雕塑以皮肤与金属探讨奉献

2026-10-09 13:11:25

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作为巴塞尔艺术展巴黎展会公共项目的一部分，巴黎建筑与遗产之城正在展出艺术家肯尼迪·扬科的雕塑。这座博物馆几乎全部献给石膏模型，挤满古典与宗教建筑的复制品，包括中世纪屏风、罗曼式门楣，甚至沙特尔大教堂入口的复制品。在这些压倒性的白色、近乎幽灵般的遗物之间，扬科的雕塑以颜料皮肤和回收金属扭曲而成，呈现出美丽平衡与重量感，看起来像三维的抽象表现主义绘画。她的展览“Ce qui nous rassemble”（让我们相聚之物）邀请观众重新想象基督教最具争议的人物之一抹大拉的马利亚。
展览灵感来自一则伪经故事：抹大拉的马利亚横跨地中海，最终定居法国南部。巴塞尔艺术展通过视频连线采访了在迈阿密工作室的扬科，谈论基督教、法国新浪潮，以及为什么雅克-路易·大卫是“她的人”。谈到对建筑与遗产之城的第一印象，扬科说地点非凡，它框住埃菲尔铁塔，历史上感觉像处在世界中心。她的作品所在展厅排列着来自教堂的线脚，雕塑周围环绕着美丽建筑框架，承载大量历史与思想。
扬科说，她成长于基督复临安息日会，基督教是家庭生活的重要部分，这给她留下许多关于灵性与宗教的问题，以及二者如何在日常生活中展开。她深入研究神智学，以及海伦娜·布拉瓦茨基、鲁道夫·施泰纳和瓦西里·康定斯基等人。她对神秘学和灵性世界，以及超现实主义探索的观念非常感兴趣。
抹大拉的马利亚是新作的重要人物。扬科曾在法国南部驻留，出发前感觉自己被一位女性神祇或女性能量召唤。后来在回应建筑与遗产之城场地时，她发现《抹大拉手稿：荷鲁斯的炼金术与伊西斯性魔法》一书。书中谈到性能量处于创造能量前沿。她重新想象马利亚的故事，思考什么从她身上被夺走，以及她如何被变成忏悔的性女性。她成为处女、妓女、母亲、情人等不同形象，全部集于一身。
巴黎是充满纪念碑的城市，但人们生活在日益非纪念碑化的时代。扬科认为，今天制作大型雕塑仍有意义：雕塑是一种奉献形式，是试图看见某物，然后创造代表某一时间瞬间的美丽遗物。作为女性，以这种尺度工作是一种祝福。她还解释雕塑的“皮肤”就是颜料的皮：她倒出数百加仑颜料，干燥后将其揭起，它几乎变成有机体。工作室里自然发展出“我需要一张皮肤”的说法。柔软与坚硬并置，让人更思考生命必死、身体、关系以及这些事物的脆弱。
博物馆空间可以高度戏剧化。被问及是否把雕塑视为舞台道具时，扬科说理解这种感觉：一切仿佛处于运动中，保持自己的瞬间，或即将起飞。如果在工作室关灯，只看所有东西，它们像活着的存在，却被冻结在时间里。她提到罗斯科教堂：站在罗斯科画作的房间里，能感到空气中有嗡鸣，他的颜色和处理方式带有振动品质。她相信雕塑也能承载同样能量，并愿意相信自己的雕塑有生命与呼吸，有活着的振动感。
扬科曾参与纽约生活剧场，称那是她真正的大学，教她严谨、纪律以及如何成为艺术家。通过表演，她学到要在这个世界创造某物，必须先在自己内心召唤它。谈到法国浪漫主义，她说在生活剧场与朱迪思·马利纳合作《世界史》时，她扮演法国前浪漫主义、新古典主义画家雅克-路易·大卫，最后变成爱神维纳斯。她认为那一代人能转化激情、痛苦、战争与戏剧。她成长于圣路易斯，那曾是法国殖民地，建筑上与法国有关。她小时候喜欢法国新浪潮，欣赏让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗的叙事；超现实主义是她最早观看的艺术家之一，曼·雷对感知的玩弄和对隐形世界的调查令她惊叹。
谈到完美巴黎一天，扬科说真正喜欢的是夜晚的安静。她在美国像老太太一样晚上9点半上床，但在巴黎会整夜不睡，阅读，还喜欢骑车到处走。她说美国文化中休闲不是一部分，迈阿密是她工作和专注的地方，巴黎是她研究的地方。她认为这正是许多艺术家几个世纪以来被巴黎吸引的原因，约瑟芬·贝克、詹姆斯·鲍德温等黑人艺术家都在那里找到喘息。肯尼迪·扬科展览“Ce qui nous rassemble”由马蒂厄·普瓦里耶策展，在建筑与遗产之城举行，展期为2026年10月16日至2027年1月3日。巴塞尔艺术展巴黎展会于10月23日至25日在大皇宫举行。