瑞士巴塞尔国际艺术展览会：Art Basel与UBS推出数字时代艺术解码系列

Art Basel与全球首席合作伙伴UBS推出五集电影系列《数字时代的艺术解码》，探讨科技如何重塑今日艺术。该系列第一集聚焦一个根本问题：数字时代，什么是艺术？页面信息显示，该内容标注日期为2026年9月30日，阅读时间约5分钟。影片由Art Basel制作，Alicia Reuter担任制片人兼高级编辑，Lama Yaghi担任编辑助理，Jeanne-Salomé Rochat担任品牌与创意主管，制作由Seeing Things完成，John Gatapia负责编辑与动画，Ryle Newo Torres负责动画，Yulia Piskuliyska担任工作室经理，Rissy McGrath担任制片人，Jeramie Christian Sumaoang担任预告片编辑。Art Basel合作团队包括高级创意策略师Caitlin Britton和合作经理Ingrid Wendeling Soares，UBS方面由内容与设计营销卓越实验室项目经理Sarah Edelmann-Norton负责，并特别感谢Rose Social创始人Hayley Jones。

数字艺术并非始于NFT、人工智能，甚至也不是始于互联网。自20世纪60年代以来，艺术家便一直尝试使用计算机和代码进行创作，这延续了更悠久的历史：艺术家不断采用新技术来创作艺术并思考艺术。今天，这些实践涵盖从生成系统、人工智能到沉浸式环境和去中心化网络等广泛领域。它们共同构成一个持续演变的图景，说明技术早已深入艺术创作与观念探索。

《数字时代的艺术解码》第一集名为“数字时代的艺术是什么？”，追溯了这一演变过程，将数字艺术置于艺术家采纳并回应新技术的更长历史中。该集回顾六十年的实验，展示数字工具如何挑战关于艺术可以是什么的既定观念，同时反映一种文化：技术日益塑造我们沟通、创作和体验世界的方式。节目并未将数字艺术视为孤立的近期现象，而是将其看作艺术史中不断吸收新工具、回应时代变化的延续。

本集出镜者包括艺术家Beeple、Manfred Mohr、Holly Herndon与Mat Dryhurst，以及Sougwen Chung；策展人Christiane Paul；画廊主Sofia Garcia；评论家Shumon Basar；UBS艺术顾问Matthew Newton和Carola Wiese。通过他们的观点，节目将艺术史早期技术转变与当下正在发生的变化联系起来。这些视角共同表明，“数字艺术”与艺术本身之间的区分正变得越来越难以维持，并可能最终完全消失。这一判断也提示人们重新思考艺术分类与媒介边界在数字时代的意义。

除第一集外，Art Basel与UBS还推荐了《解码艺术市场》系列，其中包括“什么是艺术市场？”、“艺术画廊的角色”和“购买艺术”等集。该系列旨在剖析价值、情感与变化如何塑造今日艺术经济。其中，“什么是艺术市场？”探讨价值、情感和变化如何影响艺术经济；“艺术画廊的角色”审视画廊如何塑造艺术家的职业生涯、市场价值以及当代艺术生态系统；“购买艺术”则关注收藏家如何购买艺术并与艺术共同生活。这些内容与《数字时代的艺术解码》形成互补，共同呈现当代艺术生态的不同侧面。

Art Basel表示，观众可以观看这些影片，并加入Art Basel社区，更近距离地接触塑造今日艺术的艺术家、思想和文化时刻。该机构还提到Art Basel奖项、艺术市场、MGM Discoveries艺术奖和Art Basel商店等计划与内容，这些内容主要围绕其展览、活动和艺术生态展开，核心仍在于连接艺术家、观众与艺术世界。

Art Basel与UBS表示，这一电影系列不仅关注新技术本身，也关注艺术家如何回应技术变迁。数字艺术的历史表明，艺术始终在吸收和转化新工具，而今日的生成系统、人工智能、沉浸式环境和去中心化网络只是这一长期过程中的最新章节。随着数字实践日益融入当代艺术，数字艺术与艺术之间的边界可能继续模糊，最终不再需要被单独区分。该系列由Art Basel出品，UBS作为全球首席合作伙伴共同呈现，通过艺术家、策展人、画廊主、评论家和艺术顾问的多元视角，为观众提供理解当代艺术与技术关系的框架。随着后续集数推出，这一系列预计将进一步讨论科技如何改变艺术创作、传播、收藏和体验的方式。

下届展会时间：2027年06月

展会地点：瑞士 巴塞尔

展会行业：艺术

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