德国柏林经济实惠艺博会专访：抽象艺术的建筑之眼

近日， Affordable Art Fair 公布了2026/27年度德国活动的宣传形象，慕尼黑艺术家丹尼尔·恩格尔伯格（Daniel Engelberg）的抽象作品《Inandout #1》被选为活动主视觉之一。这位以雕塑与绘画跨界融合见长的艺术家，在接受采访时分享了他的创作历程与艺术理念。

丹尼尔出生于慕尼黑，目前也在此生活和工作。高中毕业后，他曾学习社会科学，但很快意识到这并非自己的道路。“我想用手去工作，去建造或创造东西。”于是，他转而进入慕尼黑的一所木雕学校学习木雕技艺，随后前往纽伦堡美术学院攻读雕塑专业，师从克劳斯·布里教授（Claus Bury）完成硕士学业，最后在慕尼黑美术学院赫尔曼·皮茨教授（Hermann Pitz）的指导下获得硕士学位。自2013年毕业以来，他一直是一名全职艺术家。

谈及入选宣传画的作品《Inandout #1》，丹尼尔介绍道：“这件作品由一块木板制成。深蓝色的圆环被切割进木板表面，然后我用刷子手工为整个表面着色，最后浇注树脂以形成光泽效果。”该作品属于“inandout”系列的一部分。“这个系列目前有三件作品，我肯定会继续扩展。”他强调，《Inandout #1》的核心在于色彩、形态以及深度和三维感的营造。“它是一件平面艺术品，但我希望观者能感受到它有多层结构，仿佛被画面吸入其中。这些圆环的重复排列产生了深度感，颜色从浅到深的渐变则带来一种视错觉的效果——就像表面背后隐藏着一个空间。”

关于作品中不同形状的灵感来源，丹尼尔表示每个系列都有其独特的背景和想法。“例如，‘Modul-Objekt’棒状系列的灵感来自偶然——我用木棒搅拌自己调配的颜料（有时一件作品会用到超过30种颜色），用完一根就随手扔在桌上。这个过程结束时桌上堆满了彩色木棒，‘Modul-Objekt’系列的想法就这样诞生了。”不过总体而言，“我对建筑结构非常感兴趣——这是我所有思考的基础。”他特别提到前教授克劳斯·布里在乡村和城市空间中设计的大型建筑雕塑对他的影响。“在我的作品中可以看到那些反复出现的建筑元素和形状——比如‘inandout’系列中的圆环——我将其中一个元素复制并扩展直到形成某种构造物，再用色彩渐变来强调这种形式。”他总结道：“对我来说，‘在雕塑与绘画之间架起桥梁’非常重要——我常说我的作品是‘透过雕塑家的眼睛来绘画’。”

谈到创作过程时丹尼尔说：“我通常从一个线段、线条或形状开始——在电脑或速写本上设计一个形式后尝试复制或缩放它直到发展出一种结构感。当我觉得整体平衡时就会全力投入制作。”他的艺术风格经历了显著演变：“早期我专注于传统木雕和特定场地的装置艺术——那些大型室内装置看起来像舞台布景且通常只展示一次观众步入房间后完全沉浸其中。”毕业后他开始独立创作并寻求变化，“我从建筑材料本身的颜色出发经过多年探索才达到现在的状态——如果你看我十年前的作品和现在的作品不会相信出自同一位艺术家。”

作为全职艺术家他的日程并不固定：“没有典型的每一天因为要做的事情太多——规划行政工作以及与画廊客户沟通等等当然也没有周末！最好的日子是能去工作室的时候但并非总能实现。”他的工作室位于慕尼黑郊区非常安静可以让他专注于创作。

据悉 Affordable Art Fair 汉堡站将于2026年11月5日至8日举行柏林站将于2027年4月15日至18日举行届时观众将有机会欣赏到数千件包括丹尼尔·恩格尔伯格在内的众多艺术家的精彩作品并添购心仪藏品.

下届展会时间：2026年06月

展会地点：德国 柏林

展会行业：收藏品

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