法兰克福国际艺术展：拒绝固守一处的画家：格伦·吉布斯与表面的问题

2026年9月23日，Ana Bambić Kostov在发现艺术博览会新闻中撰文讨论加拿大裔德国画家格伦·吉布斯。文章开头描述，三幅裸体以糖果粉和橙色跌撞穿过画布，头部溶解为未经调和的色块；不远处，一座被雪覆盖的阿尔卑斯村庄躲在光秃而血红的树木屏障后，每扇屋顶和窗户都被画得耐心十足，仿佛画家要观众逐一数清。它们出自同一位画家，时间也大致同属一个十年。如果不看签名，人们几乎猜不到这是同一人之手。在作者看来，这种在风格和主题上拒绝固守一处的态度，正是吉布斯最诚实的地方。

吉布斯1954年出生于加拿大不列颠哥伦比亚省的普斯库普，一生大部分时间在德国生活和工作。他曾在布伦瑞克造型艺术学院学习，吸收了贝克曼、迪克斯等新客观主义画家的硬朗清晰，也以同样认真的态度研究巴尔蒂斯和霍克尼。后来，他在杜塞尔多夫艺术学院成为康拉德·克拉菲克的大师班学生。1989年，他的画作《Marientor》被时任北莱茵-威斯特法伦州州长约翰内斯·劳收购，并悬挂于杜塞尔多夫州总理府。吉布斯多产的职业生涯获得了认可与奖项，但对艺术爱好者而言，更有趣的是他在艺术中究竟做了什么。文章还附有1988年他与约翰内斯·劳的合影。

他是一位拥有“多双手”的画家。他能以温柔而近乎摄影般的特写画出三头牛，包括湿润的鼻子、睫毛以及一只耳朵的精确重量；也能在另一个房间里把一群人溶解为抽象的形状与形式，让观众首先读到颜色和姿态，身体则退居其次，甚至根本不再出现。这不是被放松的现实主义，而是一种完全不同的模式。可以称之为联想式抽象：一种生活在丰富色彩与指涉之中的艺术，一物召唤另一物，眼睛始终不被允许安定下来。

他早年吸收的历史运动，尤其是贝克曼和迪克斯那种新客观主义的智性清晰，仍然留在作品中，但如今它们与超现实主义、波普艺术、远东母题以及当下生活中可识别的意象并置：一辆自行车、一只时钟、一个漆柜。其象征主义既是智性的，也深深个人化，却依然能够引发共鸣。吉布斯还相应实验材料，把光泽、边缘和表面都调动起来，使一件作品如何被制作，成为其意义的一部分。《男人的安排》（An Arrangement of Men，2013，布面油画，130×130厘米）便体现了这种倾向。

大约在2015年，吉布斯离开油画，转向丙烯，并开始使用环氧树脂、锤击金属和有机玻璃，追寻同一个问题：材料本身在多大程度上决定了我们所见与所感？光泽、边缘和深度不再是背景，而成为陈述本身。经过十多年这样的探索后，他又回到最初的热爱——油画和现实主义。这不是退却，而是进入另一个可以工作的房间。文章还配发了《钟爱之物》（Objects of Affection，布面油画，130×130厘米，2013）等图像。

观众可以在2026年10月29日至11月1日于法兰克福举行的发现艺术博览会上见到格伦·吉布斯，并自行判断哪一只手才是真实的那一只。作者怀疑，答案会是所有的手。文章同时配发了《与牛犊在一起的格伦》（2012，布面油画，180×200厘米）等作品图像，呈现了这位画家在具象与抽象、材料与表面之间不断移动的轨迹。

下届展会时间：2026年10月30号~11月01号

展会地点：德国 法兰克福

展会行业：艺术

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